Obras Maestras

Back in Black
Back in Black-AC/DC
Back in Black es un álbum de estudio de la banda australiana  AC/DC lanzado en 1980.
En este disco figura por primera vez Brian Johnson como vocalista, quien sustituyó a Bon Scott tras su trágica muerte. Las ventas internacionales del disco ascienden a más de 50 millones de copias, convirtiéndolo en el segundo álbum más vendido de la historia tras Thriller de Michael Jackson. El álbum está dedicado a Bon Scott. La portada del disco (el logo de AC/DC sobre un fondo negro) es un claro homenaje al cantante fallecido.
Back in Black contiene diez canciones, siendo algunos de los éxitos más grandes de la banda, como "Shoot to Thrill" "Hells Bells", "You Shook Me All Night Long", y "Back in Black". Es el álbum más vendido de la banda, así como también es el álbum de mayor venta realizado por un grupo musical además de ser el más vendido dentro del género rock con más de 50 millones de copias vendidas en todo el mundo. Su siguiente álbum, For Those About to Rock (We Salute You), alcanzó el número 1, al igual que el más reciente álbum de la banda llamado Black Ice (2008).
La canción "Back in Black" fue clasificada en el número 187 dentro de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone, y el sencillo "Shoot to Thrill" es considerado la canción más lograda de la banda. El álbum fue posicionado en la posición 73 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone. Es superada en ventas solamente por Thriller de Michael Jackson.
El álbum también fue incluido en los "1001 Discos que hay que escuchar antes de morir"
Todas las canciones escritas y compuestas por Angus Young, Malcolm Young y Brian Johnson. 
Lado uno
N.º Título Duración
1. «Hells Bells»   5:12
2. «Shoot to Thrill»   5:17
3. «What Do You Do for Money Honey»   3:35
4. «Given the Dog a Bone»   3:31
5. «Let Me Put my Love into You»   4:15
Lado dos
N.º Título Duración
6. «Back in Black»   4:15
7. «You Shook Me All Night Long»   3:30
8. «Have a drink on me»   3:58
9. «Shake a Leg»   4:05
10. «Rock 'n' Roll Ain't Noise Pollution»   4:16
Componentes
Brian Johnson - Voz
Angus Young - Guitarra Solista
Malcolm Young - Guitarra Rítmica, coros
Cliff Williams - Bajo Electrico, coros
Phil Rudd - Batería


Metallica

Metallica-Metallica
Metallica (también conocido como Black Album por su portada), es el quinto disco de estudio de Metallica. Fue lanzado al mercado el 12 de Agosto de 1991. Fue el primer álbum de Metallica producido por Bob Rock, con canciones como "Enter Sandman", "Sad But True", "The Unforgiven", "Wherever I May Roam" y "Nothing Else Matters". Vendió más de 500.000 copias en su primera semana en EE. UU., siendo por tanto uno de los más vendidos de todo el heavy metal. Sólo en EE.UU., la RIAA certifica 153 millones de copias vendidas desde su salida a la calle. En este álbum se adoptaron diversas innovaciones en las técnicas de la grabación de los instrumentos, especialmente en la batería, para aportar al sonido de las canciones una ambientación cercana al directo con la perfección que aporta el estudio. Posteriormente este disco supondría la referencia sonora de muchas de las expectativas de nuevas bandas a la hora de intentar explicar el sonido que deseaban para sus grabaciones propia. En este álbum Kirk Hammett uso una guitarra Jackson Randy Rhoads, en memoria del desaparecido guitarrista de Quiet Riot y Ozzy Osbourne
Lista de canciones
"Enter Sandman" (James Hetfield, Lars Ulrich y Kirk Hammett) (sencillo) (5:29)
"Sad But True" (James Hetfield y Lars Ulrich) (sencillo) (5:24)
"Holier Than Thou" (James Hetfield y Lars Ulrich) (3:47)
"The Unforgiven" (James Hetfield, Lars Ulrich y Kirk Hammett) (sencillo) (6:26)
"Wherever I May Roam" (James Hetfield y Lars Ulrich) (sencillo) (6:42)
"Don't Tread on Me" (James Hetfield, Lars Ulrich y Kirk Hammett) (3:59)
"Through The Never" (James Hetfield, Lars Ulrich y Kirk Hammett) (4:01)
"Nothing Else Matters" (James Hetfield y Lars Ulrich) (sencillo) (6:29)
"Of Wolf and Man" (James Hetfield, Lars Ulrich y Kirk Hammett) (sencillo) (4:16)
"The God That Failed" (James Hetfield y Lars Ulrich) (5:05)
"My Friend of Misery" (James Hetfield, Lars Ulrich y Jason Newsted) (6:47)
"The Struggle Within" (James Hetfield y Lars Ulrich) (3:51)
Componentes:
James Hetfield, voz, guitarra rítmica.
Kirk Hammett, guitarra líder.
Jason Newsted, bajo.
Lars Ulrich, batería.












Led Zeppelin IV
Led Zeppelin IV-Led Zeppelin
El cuarto álbum de la banda Led Zeppelin, el cual no tiene título, es conocido principalmente como Led Zeppelin IV, para mantener la numeración de sus álbumes anteriores, aunque también recibe otros nombres: Zoso, Runes, Four Symbols, Four, Sticks o incluso Unnamed.
La reacción al tercer disco de Led Zeppelin no fue la esperada. La crítica esperaba un sonido más duro, y los fans reclamaban que el grupo siguiera el estilo marcado en el Led Zeppelin II. Algunos incluso intentaron minar la reputación del grupo, acusándolos de ser solo músicos famosos. Ante esto, la respuesta del grupo fue bastante airada:
"Acabamos hartos de las reacciones sobre el tercer álbum, de la gente diciendo que solamente éramos un montaje. Así que dijimos: '¡Saquemos un álbum sin título!' De ese modo, a la gente le gustaría o nada". Page
El resultado superó las expectativas. Para muchos fans y para parte de la crítica, el cuarto álbum es el mejor de Led Zeppelin.
Fue lanzado al mercado en 1971 y vendió quince millones de copias en poco tiempo, estableciendo al grupo como una de las bandas más importantes de la década. Con el tiempo, ha llegado a vender veintidós millones de copias, siendo el álbum más vendido de la banda y convirtiéndose a su vez en el segundo álbum más vendido de los años 1970, sólo por detrás de The Wall, y en uno de los más vendidos de todos los tiempos, ocupando la cuarta posición en el ranking de los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA (Recording Industry Association of America).
El álbum incluye temas como "Rock And Roll", "Black Dog", "When the Levee Breaks" y sobre todo "Stairway To Heaven".
El álbum no tiene un título definido, hecho derivado de la decisión tomada por Page después de la fría recepción por parte de la crítica del tercer álbum de la banda. Por razones de continuidad, se tiende a llamarlo Led Zeppelin IV, aunque en su versión original, no había absolutamente nada escrito en el disco que permitiese identificarlo, salvo la frase "Produced by Jimmy Page" en la funda interior. La edición original en vinilo se convirtió en objeto de culto entre los seguidores de Led Zeppelin y actualmente es muy buscado por los coleccionistas.

En cuanto a la portada, en esta ocasión conectó más con los gustos del grupo, según comentaba Page:
"Robert y yo ideamos el diseño del IV. Robert había comprado la lámina que aparece en la portada en una chatarrería en Reading. Entonces se nos ocurrió la idea de que la imagen -el hombre con la leña- representase lo antiguo en un edificio derruido, con lo nuevo surgiendo por detrás."
En la funda también aparecían unos extraños símbolos únicos, a modo de firma de cada uno de los integrantes de la banda. De izquierda a derecha:






El símbolo de Jimmy Page
Se desconoce exactamente lo que este símbolo significa ya que el propio Jimmy Page se ha mostrado reacio a revelarlo. Por lo cual su significado sigue siendo un misterio y es conocido solo por el propio Jimmy Page. Ha sido asociado con el ocultismo, aunque también puede significar la representación de la chispa creativa de conciencia divina que existe en cada individuo, enlazándole con la fuente del origen de la vida y haciéndole cocreador del mundo. Representa el deseo de vivir y la energía vital del individuo.
El símbolo de John Paul Jones
Simboliza el cuerpo, la mente y el alma.
El símbolo de John Bonham
Es un símbolo temprano de la Trinidad. Cada círculo tiene su propio centro, por lo cual están completos en sí mismos; al mismo tiempo cada uno tiene una gran porción en común con los demás círculos, aunque solo la parte central esta cubierta por los tres círculos. En esa porción hay un nuevo centro que es el corazón verdadero de la figura
El símbolo de Robert Plant
La pluma es el símbolo del dios Egipcio Ma'at, dios de la justicia.También es el símbolo de un escritor; símbolo en el que se han basado todo tipo de filosofías, y tiene una herencia interesante. Por ejemplo, significa valentía en muchas tribus.
En una de las casas que se ven al fondo de la foto aparece un cartel blanco con este mensaje: "Alguien muere de hambre cada día". Se intentó que las letras fueran más visibles, pero el resultado es el que aparece. La ilustración del interior, elegida especialmente por Jimmy Page, fue realizada por Barrington Colby, y representa al Ermitaño del tarot, una figura que representa (según Page) autosuficiencia y sabiduría. En la funda del disco aparecía la letra de una de las canciones. Se trataba de "Stairway To Heaven"
Listado de canciones
"Black Dog" (Page/Plant/Jones) - 4:54
"Rock and Roll" (Page/Plant/Jones/Bonham) - 3:40
"The Battle of Evermore" (Page/Plant) - 5:51
"Stairway to Heaven" (Page/Plant) - 8:03
"Misty Mountain Hop" (Page/Plant/Jones) - 4:38
"Four Sticks" (Page/Plant) - 4:44
"Going to California" (Page/Plant) - 3:31
"When the Levee Breaks" (Page/Plant/Jones/Bonham/Memphis Minnie) - 7:07

Miembros
Robert Plant, Voz, Armónica, Pandereta
Jimmy Page, Guitarra
John Paul Jones, Bajo electrico, Teclado, Mandolina.
John Bonham, Batería, Percusión.








Made in Japan
Made in Japan-Deep Purple
Made in Japan es un doble álbum en vivo de Inglés banda de rock Deep Purple , grabado durante su primera gira por Japón en agosto de 1972. Fue lanzado originalmente en diciembre de 1972, con un lanzamiento de EE.UU. en abril de 1973.
El álbum fue grabado en vivo durante tres noches durante el 15-17 agosto 1972 en el Kosei Nenkin Kaikan de Osaka y en el Budokan en Tokio , Japón , de ahí el nombre del álbum. Las pistas en su mayoría provienen de su trabajo de estudio de 1972, Machine Head .
Los tres conciertos grabados fueron puestos en libertad como en vivo en Japón 3-CD box set (1993). De acuerdo con las notas para ese conjunto, a diferencia de muchos álbumes en vivo, no hay sobregrabaciones o adiciones estudio para el álbum original.
"La Mula" incluye a 6 minutos Ian Paice solo de batería. Cada noche, la canción había incluido un solo de batería, disponible en vivo en Japón .
El álbum fue en un principio visto como algo poco importante por los miembros del grupo, y sólo Roger Glover y Paice, Ian se presentó a la mezcla. Es organista Jon Lord 's álbum favorito de Deep Purple, y describe la liberación de la siguiente manera:
Deep Purple fue a la altura de sus competencias. Ese álbum doble era el epítome de lo que significaba en aquellos días. No estaba destinado a ser lanzado fuera de Japón. Los japoneses, dijo, "¿Podrías hacer un disco en directo? Nos dijo: "No hacemos discos en directo, no creemos en ellos." Finalmente, dijo que estaba bien, pero nos dijo que quería los derechos de las cintas, porque no quería que el álbum sea lanzado fuera de Japón. Ese álbum sólo cuestan unos 3.000 dólares para hacer. Sonaba muy bien, así que dijo que Warner Bros., "¿Quieres esto? ' Ellos dijeron, 'No, discos en directo no suceden. " Terminaron poniéndolo fuera de todos modos y que fue disco de platino en unas dos semanas.
La edición remasterizada (2CD)
El disco uno: Made in Japan
"Highway Star" - 6:43
"Child in Time" - 12:17
"Smoke on the Water" - 7:36
"La Mula" - 9:28
"Strange Kind of Woman" - 9:52
"Lazy" - 10:27
"Space Truckin '" - 19:54
Disco dos: los bises
"Black Night" - 6:17
"Speed King" - 7:25
"Lucille" (Albert Collins, Richard Penniman) - 8:03
Miembros:
Ritchie Blackmore  - guitarra
Ian Gillan  - voz , armónica , percusión
Roger Glover  - bajo eléctrico
Jon Lord  - órgano , teclados , piano eléctrico
Ian Paice  - batería , percusión


Black Sabbath
Paranoid-Black Sabbath
Paranoid es el segundo álbum de la banda británica de heavy metal Black Sabbath. Originariamente su nombre iba a ser War Pigs, pero debido a presiones de la discográfica se cambió el nombre a Paranoid. Fue grabado y publicado en el año 1970, constituyendo el primer éxito de la banda, y hasta nuestros días es considerado un disco de culto. El disco llegó a ser número uno en el Reino Unido, y hoy en día sigue siendo el LP más vendido de Black Sabbath.

Paranoid marcaría el punto cumbre de la carrera de Black Sabbath, un LP que figura en la lista de álbumes indispensables redactada por la revista Rolling Stone. Se trata en efecto de un disco de enorme calidad, tanto en su conjunto como en sus canciones de forma individual. Desde el punto de vista de las letras, es uno de los discos que enfoca de forma más negativa la condición humana. En la edición norteamericana, Luke's Wall y Jack the Stripper son la intro y el final de las canciones que acompañan. En las ediciones europeas no aparecen en los títulos.
«War Pigs»
Es junto con "Paranoid" y "Iron Man" uno de lo máximos exponentes sonoros del LP y de la propia discografía de Black Sabbath. El tema lanza durísimas críticas hacia la guerra de Vietnam, los militares y los políticos, calificándolos como bien dice el título de la canción de "cerdos de la guerra".
«Paranoid»
Se trata de un tema compuesto en apenas media hora en un descanso en las sesiones de grabación del álbum y que acabó siendo el tema más exitoso de Black Sabbath, según Iommi, la banda se había ido por unas cervezas y él empezó a tocar; no había grabadoras y tenía miedo de que se le olvidara, por lo que estuvo tocando el riff hasta que los demás volvieron. Esta vez la canción nos traslada con su frenético riff a la desesperación existencial de un enfermo mental. Como dato interesante, figura la similitud del riff de "Paranoid" con el de "Dazed and Confused" de Led Zeppelin (de su LP "Led Zeppelin I"):
«Planet Caravan»
Es una relajada y psicodélica composición donde Ozzy Osbourne muestra su voz más dulce y melancólica.
«Iron Man»
Tema en cuyas letras se refleja la historia de un hombre que, viendo el fin de la humanidad, viaja al pasado para salvarla. En su viaje a través del campo magnético, se convierte en Iron Man, perdiendo el habla y el movimiento. Cuando quiere advertir a la humanidad acerca del desastre, es ignorado, por lo que clama -y consigue- su venganza, desatando el fin que había venido a evitar. El factor clave de esta pieza es sin lugar a dudas su genial y singular riff, uno de los mejores y más conocidos de la historia, que se repite de forma hipnótica. Asimismo es destacable el excelente trabajo en la batería de Bill Ward, que imita con su tan particular estilo el riff de la guitarra.
«Electric Funeral»
Es uno de los temas más siniestros de la discografía de Black Sabbath, donde dibuja un mundo devastado por la guerra nuclear con un excelente trabajo de los cuatro miembros que da como resultado una atmósfera que exhala pesimismo.
«Hand of Doom»
Es la primera canción en la que Black Sabbath trata el tema de la adicción a las drogas.
«Rat Salad»
Es un breve tema instrumental compuesto para el lucimiento de Tony Iommi y sobre todo de las baquetas de Bill Ward.
«Fairies Wear Boots»
Es otra canción con un impecable trabajo del guitarrista Tony Iommi y con una letra que bromea respecto del abuso en el consumo de alucinógenos.
Lista de Canciones
War Pigs - 7:55
Paranoid - 2:50
Planet Caravan - 4:30
Iron Man - 6:00
Electric Funeral - 4:50
Hand of Doom - 7:10
Rat Salad - 2:30
Fairies Wear Boots - 6:15
Miembros
Tony Iommi - Guitarra eléctrica
Ozzy Osbourne - Voz
Geezer Butler - Bajo
Bill Ward - Batería


Kings of Metal
Kings of Metal-Manowar
Kings of Metal es el sexto álbum de estudio de la banda estadounidense de heavy metal, Manowar, lanzado en el año 1988. Este album es nombrado normalmente como uno de los albumes más célebres y mejor vistos entre los seguidores de la banda.
Este álbum contiene dos de los propósitos más ambiciosos de Manowar:
La canción The Crown And The Ring fue interpretada en una catedral con 100 voces masculinas.
La canción The Sting Of The Bumblebee es una adaptación que hizo Joey DeMaio, de la obra clásica The Flight Of The Bumblebee, en la cual demuestra su virtuosismo ya que adaptó la canción a su instrumento y la tocó a una velocidad vertiginosa.
Lista de canciones
Wheels Of Fire - 4:10
Kings Of Metal - 3:45
Heart Of Steel - 5:10
Sting Of The Bumblebee - 2:49
The Crown And The Ring - 4:50
Kingdom Come - 3:56
Pleasure Slave - 5:38
Hail And Kill - 5:59
The Warriors Prayer - 4:20
Blood Of The Kings - 7:29
Formación
Eric Adams: Voz
Ross the Boss:Guitarra
Joey DeMaio: Bajo
Scott Columbus: Batería