Será en mayo en la cuarta edición del festival Sonisphere. Recordamos las cinco canciones más conocidas de este imprescindible disco.
Fue uno de sus discos más importantes. Quizá con el que dio el salto a un reconocimiento masivo, pero también el más criticado por su fans de toda la vida. Por lo menos al principio. Ahora no hay duda que el disco Metallica, de Metallica, más conocido como el ‘álbum negro’ es uno de los imprescindibles de la década de los noventa.
El cuarteto estadounidense ha anunciado que lo va a tocar íntegro en su próxima vista a España. Será en mayo dentro del festival Sonisphere -25 y 26 de mayo-, donde también estarán grupos como Soundgarden, Slayer, Mastodon o Kyuss Lives!
Publicado en 1991, el ‘álbum negro’ de Metallica vendió 500.000 discos sólo la primera semana y ya han vendido más de 15 millones de ejemplares. Así lo cifra la revista Billboard, que recientemente ha publicado que sigue siendo el primero de “los discos más vendidos en los últimos 20 años en el mundo”.
El ‘álbum negro’ contiene algunas de las canciones que con las que muchos treintañeros han crecido. Recientemente el grupo ha declarado que ya prepara nuevo disco y que “será más heavy que el álbum negro”. Estos son los 5 singles extraidos del disco
Enter sandman.
Escrita por Hetfield fue el primer single del álbum y trata sobre las pesadillas infantiles
Nothing else matters
Cuenta la historia que James Hetfield estaba hablando por teléfono con su novia y jugueteando con la guitarra. Así que mientras con una mano cogía el teléfono con la otra tocó varias cuerdas al aire. Ahí surgió y así empieza esta canción que fue el tercer single del álbum.
The unforgiven
Una canción que, en realidad, es una trilogía. La primera canción se publicó en el ‘álbum negro’ y ha tenido posteriormente dos secuelas. The Unforgiven II, incluida en el álbum Reload y The Unforgiven III, en Death Magnetic.
Wherever I may roam.
La vida en la carretera durante las giras puede ser excitante, pero también monótona y aburrida.
Sad but true.
‘Triste pero cierto’ fue el quinto single extraído del 'álbum negro' y según ha declarado alguna vez Hetfield la letra está inspirada en la película Magic, de 1978.
Según palabras del bajista Black Sabbath, Geezer Butler, Tony Iommi se encuentra bien de ánimo y está componiendo nuevas canciones.
El bajista de Black Sabbath, Geezer Butler, ha emitido una nota sobre las sesiones de grabación del nuevo disco del grupo, revelando que Tony Iommi, a pesar de haber sido diagnosticado con cáncer, ya ha compuesto dos nuevas canciones:
"Hoy, 19 de enero, hemos comenzado a trabajar en el estudio de Tony, en su casa. Lejos de estar decaído y deprimido con el diagnóstico del linfoma, Tony ya había escrito dos nuevas canciones, y debo decir que es genial oírlo produciendo de nuevo esos riffs. Estoy ansioso por que todos escuchéis nuestro nuevo disco, ha sido muy bueno trabajar sobre este material.
Quiero agradecer los mails enviados apoyando a Tony a superar esta mala fase. Estos mails no solo ayudan a Tony, sino a todos nosotros como banda. Han levantado nuestros espíritus y restaurado nuestra fe en este mundo.
Los fans de Black Sabbath son buenas personas. Repetidas veces, habéis probado vuestra fe en nosotros e impulsado nuestro esfuerzo.
El veterano guitarrista de Black Sabbath acaba de ser diagnosticado en una de las primeras fases de un linfoma, poco después de anunciar la vuelta de la formación clásica de la banda.
Según podemos leer en su perfil de Facebook, al mítico guitarrista de Black Sabbath, Tony Iommi le ha sido diagnosticado un linfoma en sus primeras etapas. O lo que es lo mismo, un cáncer en los linfocitos, un tipo de célula que forma parte del sistema inmunológico. En estos momentos, Iommi, de 63 años se encuentra trabajando con el equipo médico para establecer el mejor plan de tratamiento y se mantiene optimista y dispuesto a emprender su completa y exitosa recuperación. Sus compañeros de banda, han aprovechado la comunicación para pedir a todo el mundo que envíe sus vibraciones positivas al músico en este duro momento.Recordemos que la formación clásica de la banda Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería) se encuentran escribiendo y grabando su primer disco de estudio en 33 años en Los Ángeles, bajo la tutela del productor Rick Rubin que viajará al Reino Unido para seguir trabajando con Tony.
Slash deslizó la posibilidad concreta de una reunión. Axl Rose ya lo había dado a entender semanas atrás.
"Ninguno de los dos quiere estar peleados, intentamos dejarlo atrás", le dijo Slash a Esquire, y entonces el mundo del rock se frenó una vez más. El ex guitarrista Guns N'Roses, una de las bandas de hard rock más grandes del mundo, habló sobre su distanciamiento de Axl Rose y sobre la posibilidad de una reunión inminente, en el contexto del ingreso del mítico grupo al Salón de la Fama del Rock, en Nueva York, en abril próximo.
Incluso el propio Axl Rose, semanas atrás, declaró a Los Angeles Times: "Tengo sentimientos encontrados sobre lo del Salón de la Fama, pero también sé lo que significa para los fans; y ellos están felices".
Respecto a esa entrevista, el controvertido frontman dejó ver la posibilidad de la esperadísima reunión, pero él dejaría afuera al bateria Steven Adler y al guitarrista Izzy Stradlin, con quien no estaría dispuesto a reconciliarse. La historia de Guns N' Roses, que en los últimos tiempos tomó rumbos de culebrón con alcance global, incluyó un demoradísimo disco, Chinese Democracy, producto de los bajones anímicos de Axl que incluyeron rehabilitaciones para superar su adicción al alcohol y que en los últimos años pareció atormentado.
La formación actual de GNR, que tocó en el Orfeo Superdomo en octubre pasado, ahora incluye a DJ Ashba en la guitarra principal (también en Sixx AM, la banda solista de Nikki Sixx), un muchacho con aires de showman y sin tanto virtuosismo, algo que molestó a los fans más ortodoxos de la banda.
En la vereda de enfrente, Slash, menos polémico y más pragmático, creó Velvet Revolver, una súper banda que acaparó prensa mundial por tener en sus filas a Scott Weiland, en ese momento alejado de Stone Temple Pilots. Junto a Matt Sorum y el bajista Duff Mc Kagan, también ex miembros de los Guns, Slash intentó hacer una nueva vida post GNR.
Después de algunas idas y venidas con Weiland por sus constantes problemas con las drogas y un par de discos respetables, Velvet se separó y Slash se dedicó a colaborar con otros artistas. En 2010, editó Slash & Friends, un gran disco que incluyó colaboraciones de Ozzy Osbourne, Lemmy Kilmister, y otros menos pensados, como Fergie, con quien también cantó en el Super Bowl, y que tuvo en voces a Myles Kennedy.
Una de las bandas más grandes de la historia del rock parece dispuesta a recuperar el "apetito por la destrucción". Axl Rose y Slash pasaron por Córdoba en 2011 con sus respectivas formaciones, que se completó con la visita de Duff Mc Kagan al Roxy cordobés.
Tanto Axl como Slash demostraron estar intactos. Slash es uno de los exponentes vivos más impresionantes de la guitarra, y Axl parece tener la bendición de aquellas figuras que trascienden en el tiempo, con una voz eterna y las mañas de siempre. Antes de morir, dicen que ver a los Guns originales es de esas materias pendientes a saldar. Parece que puede ser realidad.
Axl, sobre una posible gira mundial: "Todos los managers creen en una sola cosa: vender una gira de reunión y cobrar su comisión. Es sólo una llamada de teléfono, medio día de trabajo o lo que sea. No les importa nada más"
Slash, sobre su pelea con Axl: "La ruptura entre Axl y yo fue tranquila. Los medios pusieron mucha atención en ella; ¿Vamos a volver a tocar juntos?
Un medio digital publica una noticia falsa sobre el fallecimiento del cantante y el rumor se extiende como la pólvora en las redes sociales. Hasta tal punto que el propio cantante debe atajarlo
“El cielo se parece bastante a Nueva Jersey”. Este es el mensaje, en tono de humor, que sostiene Jon Bon Jovi (49 años) en la foto que el propio músico subió a las redes sociales, junto a la fecha de ayer (19 de diciembre) y un árbol de Navidad. A esto se vio obligado el cantante después de que una noticia (falsa) sobre su muerte se extendiera como la pólvora en Twitter: incluso llegó a ser trendic topic (tema del que más se habla en la Red) mundial. Todo comenzó cuando la web Dailynewbloginternational publicó una noticia falsa sobre el fallecimiento del cantante: “El cuerpo de Jon Bon Jovi ha sido encontrado sin vida en el hotel Empress, de Asbury Park (Nueva Jersey). Los servicios médicos no han podido hacer nada por su vida”, anunció esta publicación. El representante del rockero negó inmediatamente la noticia, pero debido al enorme revuelo que se produjo, el cantante de Bon Jovi tuvo que demostrar que estaba vivo y coleando. Increíble.
La banda más grande de heavy metal celebra tres décadas de historia con cuatro conciertos en el auditorio The Fillmore, de San Francisco
La banda de heavy metal formada por James Hetfield (cantante y guitarrista, 48 años), Lars Ulrich (batería, 47 años), Kirk Hammett (guitarrista, 49 años) y Robert Trujillo (bajista, 47 años) ha celebrado a lo grande sus 30 años de historia. Metallica actuó durante cuatro noches (5, 7, 9 y 10 de dicembre) en el mítico The Fillmore, de San Francisco. Durante esos días repasaron, a toda velocidad y potencia, sus canciones más legendarias. Y no estuvieron solos: a la celebración se unieron otros grandes del rock, como Ozzy Osbourne, de Black Sabbath; Gary Rossington, de Lynyrd Skynyrd; Rob Halford, de Judas Priest; o Dave Mustaine, de Megadeth. Solo faltó Lou Reed...
Estos son los momentos más memorables del tercer concierto (9 de diciembre) del 30 aniversario de Metallica:
- Metallica, más en forma que nunca.
James Hetfield, cantante y guitarrista de la banda, estaba tan impaciente por empezar el tercer concierto de la gira de aniversario que pegó un gigantesco salto desde detrás de la batería de Lars Ulrich, llegando al escenario antes que el resto de la banda. “¡Vamos Lars, vamos!”, gritó Hetfield. Las prisas del cantante son la prueba de que no existía ningún signo de cansancio después de la ardua prueba de sonido de esa misma tarde, que había durado más de cuatro horas. Ni tampoco había rastro de las ocho horas de ensayo del día anterior, que supuestamente era el día libre del grupo. Da gusto la energía que desprendió Metallica antes de arrancar el concierto.
- Duelo de guitarristas sobre el escenario.
El momento más tranquilo de la noche se vivió, paradójicamente, cuando más guitarras estaban sonando a la vez. Jim Martin, de Faith No More, y Pepper Kenan, de Corrosion of Conformity, se unieron a Hammett y Hetfield a las seis cuerdas para interpretar Tuesday’s gone, de los sureños Lynyrd Skynyrd. Banda, por cierto, de la que su guitarrista, Gary Rossington, también estaba sobre el escenario. Este fue el momento:
- Más metal, esto es la guerra: llega Judas Priest.
El cantante de los Judas, Rob Halford, subió al escenario de negro riguroso, como si fuera el gran sacerdote del metal, y se desgañitó la garganta interpretando junto a Metallica la canción Rapid fire, del disco Judas Priest de 1980, British steel.
- La oscuridad de The Misfits entra en acción.
Glenn Danzig, el que fuera líder de la banda The Misfits, también apareció de negro azabache y con un crucifijo plateado al cuello. Salió sin maquillaje, eso sí, para interpretar con vigor Die, die, my darling y Last caress/Green hell.
- El espíritu de Cliff Burton.
El único miembro de Metallica que faltó en este homenaje fue el bajista Cliff Burton, que falleció atropellado por el propio autobús de la gira del grupo cuando viajaban por Suecia, en 1986. Aunque su memoria y su espíritu hardcore se manifestó en numerosas ocasiones durante toda la celebración. En un momento del concierto, Jim Martin (de Faith no More) le pregunta Hetfield: “¿Alguna vez te llamó estúpido?”. “Casi todos los días”, contestó sonriendo el cantante, como si Burton aún estuviera allí.
- También hubo un Animal
La sorpresa de la noche la protagonizó Animal, del grupo punk británico Anti-Nowhere League: “El cantante punk descargó todo su desprecio con la canción de 1981, So what. Ofensivamente deliciosa. Animal no era el nombre más grande la noche, pero con Hetfield al lado, se convirtió en un dios del metal".
- Ozzy Osbourne y Geezer Butler no se perdieron la fiesta.
El cantante y el bajista de Black Sabbath fueron los animadores perfectos del concierto. Porque, ¿a quién no le gustaría que en medio de cualquier recital apareciera Ozzy para interpretar Iron man y Paranoid, de Black Sabbath, y con Metallica?
- No faltó ni Dave Mustaine.
El guitarrista que salió por la puerta de atrás en Metallica, y que luego fundó Megadeth, también subió a tocar con sus ex compañeros de banda. Ahora ya son todos amigos otra vez. Interpretaron juntos tres canciones que el propio Mustaine ayudó a componer cuando estaba en la banda: Phantom lord, Jump in the fire y Metal militia:
Ha pasado varios años de la edad de jubilación, pero aún está dando guerra. Pirata del rock, estés donde estés, un repaso por tus guitarrazos que más felicidad nos han reportado. Vicioso, pendenciero, socarrón… y también simpático y genial, el guitarrista Keith Richards cumple hoy, 18 de diciembre, 68 años. Un golpe en los morros a todos aquellos que decían que no llegaría a viejo por su afición a vivir al límite. Son muchas preguntas la que se acumulan hoy: ¿Dónde y con quién lo celebrará? ¿Qué regalos le harán? Por lo pronto, recordamos sus cinco riffs más memorables y la historia que hay detrás de ellos.
- (I can't get no) Satisfaction (1965)
A Keith el riff de este clasicazo se le ocurrió mientras dormía, en sueños. Cuenta el propio guitarrista que se despertó y lo grabó en un casete antes de volver a dormirse. “En esa cinta se escuchan dos minutos de Satisfaction y 40 de mis ronquidos”, recuerda Keith. Mick Jagger, que escribió la letra, también tiene algo que decir sobre la canción: “Fue la que realmente hizo que los Rolling Stones pasase de ser sólo una banda a una banda enorme. Tiene un título y un riff muy pegadizo. Y la guitarra de Keith tiene un sonido maravilloso, que era original en ese momento. Además, captura el espíritu de los años sesenta”.
- Jumpin' Jack Flash (1968).
Un riff al que siempre ha rodeado la polémica. Keith dice que es suyo, pero Bill Wyman, bajista original que dejó el grupo en 1993, asegura que no, que lo compuso él, pero como nunca le gustó mucho no lo acreditó. Lo contó Bill en su biografía Stone alone: “Estábamos en el estudio una día, bastante temprano. De hecho, creo que era un ensayo, no una grabación. Ahí estábamos Brian, Charlie y yo. La banda nunca llegaba al mismo tiempo: Mick y Keith todavía no habían aparecido. Yo estaba pasando el rato y me senté en el piano. Comencé a tocar este riff: da-daw, da-da-daw, da-da-daw. Brian entró a tocar la guitarra y Charlie le daba a la batería. Estuvimos tocándolo 20 minutos. Llegaron Mick y Keith y paramos. Ellos dijeron: ‘Hey, eso suena muy bien, continuad, ¿qué es?'. Al siguiente día lo grabamos. Mick escribió una grandiosa letra”.
- Honky tonk women (1969)
El riff fue compuesto por Keith en Brasil (la letra también), durante unas vacaciones. La canción habla de una chica sureña, posiblemente prostituta, que baila en los bares. Keith asegura que Mick Taylor (guitarrista que reeplazó en los Stones a Brian Jones en 1969 y que se marchó en 1976 dejando su puesto a Ron Wood) tuvo mucho que ver en el riff: “La canción fue escrita originalmente como un country”, recuerda el guitarrista: “De vuelta a casa, Mick Taylor le dio un toque diferente. Y así se quedó”.
- Brown sugar (1971)
Este riff de blues clásico y bailable concentra todo el sexo interracial, esclavitud, sadomasoquismo y drogas de las que habla la canción. Brown sugar se creó en una sesión de grabación en los estudios Muscle Shoals (Alabama, Estados Unidos): Mick Jagger garabateó tres versos en un cuaderno y Keith Richards tocó un riff tremendamente sexy. Añádase a esto unas cuantas exclamaciones (“Yeah! Yeah! Woooo!”) y ya tenemos otro cañonazo made in the Stones. Publicada en 1971 en esa obra maestra llamada Sticky fingers.
- Start me up (1981)
Empezó siendo un reggae, pero Keith aceleró el ritmo y lo convirtió en uno de los riffs más reconocibles de los Stones, que no falta en sus directos desde que lo publicaron, en 1981, en el que, para muchos especialistas, es el último gran disco del grupo, Tattoo you. Por cierto: tardaron seis horas en grabarlo. Tampoco es mucho para toda la satisfacción que ha dado.
